cg artist를 위한 촬영팁

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Cinematography Tips for CG Artists

조금 오래된 글이긴하지만 영상포폴을 만들때 필요한 중요포인트들이 있는글이다

언제나 나와 함께하는 번역기 요약

1.카메라 렌즈를 상황에 맞춰서 수정

35mm와 85mm로 같은 샷을 구성할때 예시와 같이 과장됨과 사이즈에 차이를 보여주는데 다양한 사진과 촬영을 통해 연습해보면 확 차이가 날것이다 스마트폰카로는 제한된 부분이라 이부분이 가장 아쉽다

2.카메라를 움직일때는 스마트하게 움직여라

단락 문장은 저렇게 되어있지만 기본적인 촬영 무빙 문법을 지키란 이야기이다. 특정 연출을 넣지않는 이상 항상 보는이에게 설명할수 있는 움직임이 필요하다

3. 적당한 객체를 이용해 영상의 흐름을 도와라

케잌굽는씬을 계속 굽는다고 이쁜영상이 되진 않는다 중간에 시계가 빠르게 돌아가는 컷을 삽입한다면 좀더 시간경과표시에 도움이 될것이고 특정 캐릭터가 정원에서 일하려는 의도를 보여주기위해 삽과 가위를 보여주는 컷과함께 진행한다면 좀더 역동적인 효과를 더할수 있다
주) 레이싱한다고 무작정 차달리는컷만 넣지말고 기아변속및 핸들 캐릭터의 시선 계기판의 움직임등이 중간중간들어가면 좋은 영상 포폴방향

4. 보는이들에게 공간의 설득이 필요

3번과 유사한 개념으로 공간에 대한 부분을 특정객체와 몇몇 샷으로 효과적으로 캐릭터의 액팅에 도움을 줄수 있는데 본문의 예시처럼 지하철과 기차를 보여줄 필요없이(모델링시간 절약) 기차표지판의 클로즈업으로 캐릭터가 기차안 혹은 기차역에 있다는 설득이 가능하다

5.캐릭터를 따라가는 너무 완벽한 움직임의 카메라무빙은 자제하자

너무 완벽히 동선이 일치하는 캐릭터 팔로우 카메라는 오히려 부자연스러울수 있다 카메라쉐이킹이라던지 호흡에 맞는 흔들림이 추가된다면 오히려 자연스러워진다. 피사체를 따라가는 움직임을 주고 리드하거나 끝에 오버슛등을 추가해보자

6.프레임을 통해 관객의 시선유도

항상 영상은 시선의 흐름을 거스리면 안된다 본문의 예시처럼 특정컷이 동선에 맞춰 시선을 오른쪽으로 이미 유도하였다면 다음컷은 자연스럽게 오른쪽에 위치한 소년의 얼굴로 바라보게된다

주) 카메라및 컷동선은 중요하다 의미없는 무빙은 하지말고 본인이 왜 이런움직임을 추가 하였는지 설명하여라 이뻐서요 이런말은 안이쁘니 설명안된다

7.어두운 장면은 블랙이 아니다

밤이라고 검은 샷으로 만들지 말아라 조명의 위치를 이동하여 3점조명이나 림라이트(역광)으로 저장후 바운스라이트와 필라이트는 줄여라