심티(SMPTE) 영화와 텔리비전 앤지니어 조합(Society of Motion Picture & Television Engineers)의 약자. 싱크신호의 표준으로 자리잡은 타임코드. 현재 영상편집이나 사운드 후반작업시 대부분 이 신호를 사용함. 타임코드는 시:분:초:프레임으로 표시되고 타임코드의 종류는 non-drop30fps, drop30fps, 25fps, 24fps 등이 있음.
스트리핑(Striping) 동기신호, 즉 심티신호를 영상테잎의 오디오트랙에 기록하는 작업
큐시트(Cue Sheet) 작업의 순서, 내용 등을 적어놓은 표, 큐시트에는 씬넘버와 컷넘버, 상황, 음악의 길이와 음향, 타임코드 등을 기재함. 영상의 진행과 음악의 진행도 함께 체크할 수 있음, 상황이나 사운드 처리도 기재하도록 한다. 큐시트는 작업도면과 같은 것.
폴리(Foley) 음향효과의 녹음을 위해 녹음스튜디오 안에서 행하는 음향연기를 말한다. 즉, 사람이 소리를 만들어낸다. 폴리연기를 담당하는 사람을 Foley Artist라 함. 폴리라는 말은 사람(Jack Foley)이름에서 비롯된 것.
녹취 생생한 소리의 재현을 위해 소리나는 현장에서 직접 녹음
음향 라이브러리 시디 등의 매체에 각종 음향들을 모아둔 음향모음집. 영상작업시 대부분의 음향은 이것으로 사용하며 여러가지 제품이 있음
M&E(Music & Effect) 대사와 음향을 분리해서 작업하는 것을 말한다. 대사를 따로 분리하는 이유는 다른 언어로 더빙을 할 때 음악/음향과 함께 있으면 곤란하기 때문에 대사를 삽입하는 채널만 따로 구분해서 작업을 하는 것이다.
앰비언스(Ambience) 특정한 공간의 배경음향, 배경이나 공간을 설명함
스팟팅(Spotting) 편집이 완료된 영상을 보면서 음악이 필요한 위치를 정하는 작업
믹싱(Mixing) 싱크작업이 끝난 후 모든 사운드요소를 적당한 크기와 음향적 특성으로 조합하는 작업. 후반작업시 가장 중요한 작업
사운드 디자인(Sound Design) 음향 효과를 위해 소리를 만드는 작업. 녹취, 폴리, 라이브러리 등으로 취합된 소리들을 영상에 적합하게 사용할 수 있도록 합.
사운드 슈퍼바이저(Sound Superviser) 전체 후반작업을 총괄하여 진행하는 역할
대사편집(Dialog Editing) 녹음된 대사를 싱크작업과 믹싱작업이 가능하도록 편집, 조정하는 작업
마스터링(Mastering) 최종믹싱 완료후 필요한 형식(stereo, 4ch, 6ch, M&E) 등으로 작업
DAT(Digital Audio Tape) 현재 대중적으로 사용되는 오디오테잎
BG(Background Music/Effect) 배경음악, 혹은 배경음향의 통칭
샘플링 레이트(Sampling Rate) 디지털 오디오의 샘플링율, 대부분 시디음질인 16bit 44kHz로 사용
프레임(Frame) 영상의 한 장면, 즉 하나의 정지화면
콘트롤 트랙(Control Track) 타임코드를 기록하는 트랙, 트랙이 부족할 경우 이 위에 음악을 깔기도 함.
리레코딩(Re-Recording) 음악, 음향, 대사 등 모든 사운드 요소를 믹싱하는 작업
이퀄라이징(Equalizing) 고음, 중음, 저음 등 사운드의 각 영역대별로 강조, 감쇄하는 작업
당신의 일부가 녹아 있어 개성이 느껴지는 작품을 보내라. 진정 열정과 흥미를 느끼며 만든 작품들은 보면 다 느껴진다. 자신이 재미와 기쁨을 만끽하며 만든 작품이 아니라면 보는 사람들은 얼마나 따분하겠는가. 우리가 질색인 작품들은 이런 것이다, 학교에서 숙제로 만든 작품인데 이왕 만든 것이니 한번 보내보자는 식으로 출품한 그런 작품들 말이다.
(알리슨 카티-오타와 애니메이션 필름 페스티벌 프로그래머)
애니메이터의 길이란 전혀 화려한 것이 아니다. 기껏해야 한줌 정도의 화려함이고 나머지는 다 엄청난 노력과 작업이다. 그렇기 때문에 당신이 엄청난 양의 작업을 기꺼이 받아들일 자세가 되어 있지 않다면 애니메이터로서 자질이 안 되는 것이다. 그런 사람들은 다른 일을 할 것을 권한다. 애니메이션 만들기가 아니더라도 행복해질 수 있는 길은 여럿이니까.
(데이브 마스터-워너 브러더스 장편 극영화 담당 애니메이터, '애니메이터가 되기 위해서 어떻게 포트폴리오를 마련할 것인가'에 관한 세미나에서)
내 솔직한 모든 것을 다 보여준다는 식의 작품구성은 곤란하다. 센스있게 구성하라. 압축하고 압축해서 아주 뛰어난 점들만 모아라. 힘들게 만들고 찍었기 때문에 이것도 아깝고 저것도 아깝고 자를 부분이 없는 것처럼 여겨지기도 하겠지만 작품 속에 느슨한 부분들이 끼어 있으면 길지도 않은 작품인데 관객과 심사위원들이 어떻게 생각하겠는가. 이 짧은 것 만들면서도 느슨한 부분이 끼어 있다면 저 작가는 틀림없이 별 것 아닐 거야, 라고 생각하게 되지 않겠는가.
(카이사 텐틸라-핀란드 애니메이터)
애니메이션에 관한 한, 국제적인 유행이나 흐름이란 건 없다. 어떤 방식, 어떤 테마를 택하든지 그것은 작가의 고유한 결정일 뿐이다. 수백점의 작품을 살펴봐도 그 어떤 경향이나 공통점도 찾을 수 없었다. 물론 미국쪽은 실험과 코미디가 강하고 유럽은 고전적인 기법이 강하더라는 식의 지역적 경향은 있을지 모르겠지만 요즘 각광받는 기법이나 주제라고 묶을 만한 것은 없다. 작가 모두가 자신의 고유한 이야기를 고유한 방식으로 할 뿐이다.
(크리스 로빈슨-오타와 애니메이션 필름 페스티발 집행위원장, 개막식 인사에서)
작가라면 자기 작품을 해석하고 설명할 수 있어야 한다. 왜 여기에 저런 걸 사용했지, 하는 물음에 "그냥 그렇게 하고 싶어서. 그러는 게 어울릴 것 같아서" 하고 대답하는 이들이 있다. 마치 예술가다운 대답 같지만, 실은 "나도 내가 왜 그랬는지 잘 몰라. 아무 생각 없이 그래본 거거든. 그러니까 더이상 묻지 말아줘" 라는 뜻일 뿐이다. 소품 한 가지, 각도 선택 한 가지도 다 설명할 수 있어야 하며 즉 그만큼 깊이 생각해서 의식적으로 결정해야 한다.
(앨렌 에브렌-캐나다 쉐리단 컬리지 애니메이션 학과 교수, '애니메이션 각색의 노하우'에 관한 세미나에서)
모든 사람이 독립애니메이션 작가, 예술작가가 될 필요는 없다. 상업 애니메이션 회사에 들어가 규정대로 그리고 칠하는 게 적성인 사람들도 있다. 그런 것은 수준 낮고 못난 애니메이션이라고 생각할 필요없다. 그런 결정을 부끄러워 말라. 각자에게 행복한 길은 따로 있다. 어떤 결정을 내리든 자신에게 솔직할 수 있다면 길은 넓어진다. 스스로 배울 수도 있게 된다.
(캐서린 엘슨 로드 아일랜드 컬리지 애니메이션 학과 교수, '애니메이션 스쿨이란 왜 존재하는가’에 관한 세미나에서)
작품을 만들어봤자 상영의 기회가 없다고 한탄할 필요는 없다. 길은 찾는 만큼 생긴다. 전세계 도시 숫자만큼이나 풍성한 각종 애니메이션 영화제에 출품하라. 어떤 대회들이 있으며 어떤 특성을 가지고 있는가를 찾아보는 수고 정도 아끼지 말라. 영화제에 오는 관객들은 그만큼 수준있는 관객들이기 때문에 불특정 대중에게 공개하는 것보다 더 의미있는 상영이 될 수 있다. 같은 처지의 독립애니메이션 작가들끼리 힘을 모아 인터넷 방송에 작품을 올리고 공중파 방송에 단체로 상영협상을 하는 등 적극적으로 길을 모색해야 한다. 직접 나서지 않는데 누가 독립애니메이션 작가에게 상영기회를 주겠는가.
(캐롤 비처 - 캐나다 독립 애니메이션 작가 연합 '퀵 드로’대표, '독립애니메이션 상영기획’에 관한 세미나에서)
그때그때 알 수 있는 것들이라지만.. 아무래도 용어(특히)같은 부분에 민감한지라...^^; click*^^*
애니메이션(Animation) －4D라고도 부르고 있는 애니메이션은 3차원이나 2차원의 공간에 시간축을 더하여 움직이는 화면을 생성하는 것을 말한다. 애니메이션의 시초는 만화영화에서 출발하였으며, 현재는 영화, 광고, 영상물 등에 활용되고 있다
◑스케치(Sketch) －스케치는 시각 표현의 기초가 되는 드로잉의 과정을 말한다. 미술작품이나 디자인을 제작하기 전에 예비적인 착상을 기록해두기 위해 그리는 개략적인 밑그림을 의미한다. 단순한 약화라고도 부르며, 아이디어를 수집,검토, 협의, 평가하기 위한 목적을 가지고 있다. 스케치는 표현되는 정도에 따라 스크래치 스케치, 러프 스케치,스타일 스케치 등으로 구분된다. 대상물의 특징만을 잡아 빠른 시간 내에 그리는 스케치는 크로키라고 부른다.
◑러프 스케치(Rough Sketch) －아이디어를 서로 비교, 검토하거나 전체의 구성을 정리하는 스케치를 말한다. 스크래치 스케치 선정된 아이디어부분을 좀더 개략적으로 그리게 되며 간단한 음영, 컬러, 재질감 등을 부여해서 설득력을 가져야 한다. 또한 조형성, 비례, 구성 등을 고려하여 표현되어야 한다. －내가 그림을 그리기 전에 간단하게 레이아웃하고 색상을 입히는 작업.
◑아이디어 스케치(Idea Sketch) －디자인 컨셉에 따른 여러 아이디어를 구체적으로 표현하는 것을 말한다. 여러 아이디어 스케치의 수정과 협의를 통하여 제품 디자인의 방향을 설정하고 전개해 나간다.
◑스크래치 스케치(Scratch Sketch) －초기 단계에 이루어지는 스케치로 구상된 아이디어나 이미지를 간략하게 그리는 것을 말한다. 컬러나 세부적인 부분은 생략하고 전체의 이미지나 구성을 중점으로 그리게 된다. 표현 방식도 손으로 자유스럽게 그리는 프리핸드(Free-Hand) 방식으로 그려진다.
◑레터링(Lettering) －이미 만들어진 활자를 이용하는 타이포그래피와는 달리 직접 드로잉을 통해 글자를 만드는 것을 말한다. 즉 각각의 글자를 일정한 형식에 맞추어 제작하는 것을 말한다.
◑렌더링(Rendering) －선정된 아이디어 스케치를 실제적인 제품으로 표현하는 것을 말한다. 렌더링은 제품의 완성 예상도로 기능, 생산, 판매 등의 조건을 만족시켜야 한다. －렌더링은 개발하고자 하는 제품이 최종적으로 제작되었을 때의 완성 예상도를 말한다. 즉, 소비자나 제품개발 요구자에게 제품의 형태나 컬러 등을 정확하게 이해시키기 위한 그림을 의미한다. 렌더링은 주로 투시도법 에 의해 정확히 그려진 3차원 물체에 명암과 컬러, 재질감 등을 표현하게 된다.
◑렌더링의 기본요소 －형태표현 : 제품에 따른 형태와 비례가 투시도에 의해 정확히 표현해야 한다. －음영 및 색상 표현 : 빛에 의한 음영 및 색상을 표현해야 한다. －공간 표현 : 위치나 공간에 의한 표현이 되어야 한다. －재질 표현 : 사용 재료, 패턴 등이 사실적으로 표현되어야 한다.
◑캐리커처(Caricature) －이태리어 '과장하다(Caricature)' 의 뜻에서 유래된 말로 주로 인물의 특징을 소재로 하는 유머, 풍자, 익살 등의 그림을 말한다. -신문이나 잡지에 정치가나 운동선수, 배우들의 과장한 얼굴 그림이 흔히 나옴. 이것을 캐리커쳐라 한다.
◑컷(Cut) －신문이나 잡지, 카탈로그, 팜플렛 등에 사용되는 문구 등을 설명하기 위한 간단한 그림을 말한다.
◑Cartoon (만화) -때로 희극적인 이유에서 과장되거나 비현실적인 방식으로 영상을 바꾸어 놓은 삽화. -만화가 사실화나 또는 단순한 약화와 다른 점은 대상물의 특징을 잘 파악하여 재미있게 과장하는데 있음. -만화란 움직이는 인상이 없으면 재미가 없음.
◑Character(캐릭터) -만화나 만화영화 동화와 같은 매체에서 독특한 개성과 성격을 가진 시각물을 말합니다. 현대에 와서는 캐릭터가 멀티미디어적인 요소와 결합하여 좀 더 다양한 형태로 표현되어지는데 기존의 심볼마크나 기업의 로고를 대체, 보완하는 수단으로 주로 사용되어집니다.
◑avatar(애비타르) -자신의 분신(分身)을 뜻하는 말로써 사용자의 이미지를 만화적으로 표현 -가상현실 환경, 멀티미디어 비디오, 통신, 인터넷, 채팅 환경에서 사용자의 만화적으로 표현한 것 -얼굴 또는 전신이나, 사용자를 닮은 캐릭터가 될 수 있다
◑croquis(크로키) -크로키란 대상물(모티브)를 짧은 시간 안에 윤곽만을 그리는 단순화를 말한다. 언뜻보기에는 쉬울 것 같지만 크로키에 익숙하려면 인체의 프로포션에서부터 신체의 구조에 이르기까지 완벽한 기법을 숙달한 후에 라야 가능한 스케치의 영역임.
◑시각 디자인(Visual Design) －시각 전달 디자인(Visual communication)이라고도 하며, 조형적 요소를 바탕으로 시각에 의존하여 정보를 전달하는 디자인 분야를 말한다. 90년대 이후 인쇄매체나 영상매체, 멀티미디어매체의 발달로 인해 그 범위가 점차 확대되고 있으며, 일반적으로 그래픽 디자인(Graphic Design)과 그 의미를 같이 한다.
◑그래픽 디자인(Graphic Design) －그래픽은 그리스어 '그라피코스(Graphikos)'의 뜻인 "쓰다'에서 유래되었으며, 시각 디자인의 동의어로 사용되고 있다. 일반적으로 도안이나 도형, 이미지 등을 평면상에 시각적으로 나타내는 기술을 총칭하며, 시각디자인 분야 중에서는 2차원적인 부분이 많은 분야, 즉 인쇄매체를 통한 편집이나 광고, 일러스트레이션, 포장디자인 등이 포함된다 . ◑상업디자인(Commercial Design) －기입이나 회사의 상업적인 목적을 효율적으로 달성하기 위한 디자인 분야로 상품 디자인, 광고, 포장, 디스플레이(전시)등이 포함된다. 상업 디자인은 소비자에게 흥미와 구매의욕을 증가시켜 이윤을 창출하는 것을 그 목적으로 한다. 상업미술과 광고미술 등이 같이 의미로 사용되고 있다.
◑광고디자인(Advertising Design) －제품이나 서비스 등 기업의 메시지를 고객에게 전달하고, 고객의 구매의욕을 증가시켜 이윤상승의 효과를 달성하기 위한 상업적인 선적을 말한다. 광고를 전달하는 수단을 매체라고 하며, 대부분 대량 매체인 TV, 라디오, 신문, 잡지를 통해서 소비자에게 전달된다.
◑편집 디자인(Editorial Design) －출판 디자인(Publication Design)이라고도 하며, 인쇄물로 표현되는 신문이나 잡지, 서적 등의 출판물을 시각적으로 구성하고 표현하는 그래픽 분야를 말한다. 편집디자인은 집필 원고, 사진, 타이포그래피, 일러스트레이션, 인쇄, 종이 등을 고려하여 출판물 전체를 시각화하여야 한다.
◑심벌 디자인(Simbol Design) －특정한 목적을 가지는 표상으로 기업, 회사, 단체 등의 이념이나, 방침을 시각적으로 상징화한 것을 의미한다. 심벌 마크라고도 불리우며, 시각 디자인 중에서 가장 상징성이 높은 분야이다.
◑그리드 (Grid) －가로 세로의 격자를 그리드라고 한다. 모눈 종이를 생각하면 되는데, 이미지의 정확한 수정이 필요할 때 그리드를 사용한다.
◑그라디언트(Gradient) －여러가지 색상의 중간색을 단계적으로 채워나가는 것. 다음 그림은 그라디언트의 예인데 빨강에서 파랑으로, 검은색에서 흰색으로 그라디언트 효과를 준 것이다. 세 번째는 포토샵의 그라데이션 옵션 중 Rainbow를 사용한 것이다.
◑디더링(Dither) －화면에 어떤 색상을 표시할 수 없는 경우, 표시할 수 있는 색상들의 화소를 모아 되도록 비슷한 색상을 만들어 내는 것을 말한다. 예를 들어 회색은 회색의 화소를 사용하는 것이 아니라 검은색과 흰색 화소를 섞는 비율을 조절하여 보여주는 것으로 대체할 수 있다. -웹 그래픽의 경우 파일의 크기를 줄이기 위해 256 가지 색깔만 사용하도록 제한을 두면서 그 외의 색은 디더링으로 나타내는 경우가 많다. 화면이나 프린터에서 모든 색을 표현할 수 있는 것이 아니기 때문에 있는 색을 혼합하여 사용하는 편법을 쓰는 것이라고 생각해도 틀리지 않다.
◑렌더링(Rendering) －3차원 형태의 정보를 2차원 평면의 화면에 표현하기 위해 사용한다. 물체의 그림자를 표현한다거나 여러가지 다른 입체감을 주는 방법을 이용해 사람들이 3차원 이미지처럼 느낄 수 있도록 하는 것을 말한다. 빛이 들어오는 방향, 반사각, 모션 효과 등을 이용해 2차원 평면을 3차원처럼 보이게 하는 것이므로 연산이 아주 복잡하고, 작업을 원활하게 하기 위해서는 램과 하드디스크의 여유공간이 충분해야 하며, 결과를 보기까지 몇 시간씩 걸리기도 한다.
◑마스크(Mast) －길바닥에 *주차 금지*라는 글자를 쓴다고 생각해 보자. 노란색 스프레이를 직접 뿌려서 글씨를 쓴다면 벽에 낙서하는 것처럼 보일 것이므로 먼저 글자 부분을 칼로 오려낸 종이를 준비하고 그 종이 위에 스프레이를 뿌리게 된다. 이렇게 하면 스프레이를 이용해서 깔끔하게 글자를 쓸 수 있게 된다. 마스크는 글자 부분을 오려낸 바로 그 종이라고 생각하면 된다.
◑매핑(Mapping) －3D 프로그램에서 오브젝트의 표면에 재질을 입히는 일이나 표면에 나타날 재질, 색상, 이미지 등을 정의하는 것.
◑블러(Blur), 샤픈(Sharpen) －블러는 이미지의 초점을 흐리게 하는 것이고 샤픈은 이미지의 초점을 선명하게 만드는 효과이다. 그래픽 필터에서 사용하는 용어이다. (자세한 내용은 지난 활용 중 *GIF 이미지 편집하기*를 참고하기 바란다.)
◑썸네일(Thumbnail) －썸네일이란 사전적 의미로 엄지손가락 또는 엄지손가락만큼 작은 것을 의미하며 그래픽 분야에서는 이미지를 앨범 형식으로 일목요연하게 배열하여, 아주 작은 크기로 보여주는 의미로 사용한다. 이 기능을 이용하면 여러 그래픽 파일을 동시에 열어놓고 상호 비교할 수 있고, 전반적인 화면 상태를 검색할 수도 있어 편리하다.
◑안티 앨리어싱(Anti-aliasing) －앨리어싱이란 네모난 픽셀로 이루어진 이미지가 색의 경계선 부분에서 울퉁불퉁 거칠어 보이는 것을 말한다. 안티 앨리어싱은 이를 해결하는 것으로 색과 색이 겹치는 부분을 중간색으로 처리하여 경계선이 부드럽게 보이게 한다. 그래픽 프로그램에서 대부분의 이미지는 안티 앨리어싱 옵션이 들어간다.
◑워터마크(Watermartk) －인터넷 서비스가 대중화되면서 사진 작가나 컴퓨터 그래픽 디자이너의 디지털 이미지에 대한 저작권 문제가 발생했다. 웹에서의 이미지는 누구나 저장할 수 있고 복사하거나 수정하는 일이 가능하기 때문이다. 그래서 이미지의 저작권을 보호하기 위해 디지털 이미지에 저작권을 포함시키는 것을 워터마크라고 한다.
◑이미지맵(Image Map) －이미지 파일의 영역을 구분해 메뉴로 이용하는 것인데, 우리나라 지도를 웹에 올렸을 때 서울 부분을 클릭하면 서울에 관련된 정보가, 제주도를 클릭하면 제주도에 관련된 정보가 나타날 수 있도록 하나의 이미지를 여러개의 링크로 구분 하는 것이다. HTML에서 좌표값을 기억하는 것이므로 이미지 자체에 영향을 주는 것은 아니다.
◑인터레이스(interlace) －원래 인터레이스(Interlace)는 CRT 화면에 전자빔으로 화면을 주사할 때 두번에 나누어 주사하는 방식인 비월주사를 뜻하는 말이다. 우리나라와 미국 등에서 지원하는 텔레비전 주사방식이 비월주사이다. 화면이 끊어져 보이는 것을 막기 위해 두번에 나누어 주사하는 편법(?)을 이용해 움직임을 좀더 자연스럽게 해준다. 하지만 웹 브라우저가 지원하는 인터레이스 GIF는 이미지가 흐릿하게 나타났다가 서서히 선명해지는 것을 의미한다. 이 방식은 이미지가 모두 나타나지 않더라도 미리 이미지를 확인할 수 있다는 장점이 있어서 널리 사용하는 포맷이다.
◑크롭(Crop) －사전적 의미로 잘라낸다는 뜻이다. 컴퓨터 그래픽에서는 그래픽 화상을 보다 섬세하게 만들기 위하여 화상주변 또는 화상의 일부분을 잘라내고 정리하는 작업을 말하며, Edit 메뉴의 Cut이 원하는 부분을 잘라내 클립보드에 저장하는 것과는 달리 그래픽에서의 Crop은 원하는 부분만 남기고 나머지 부분을 지워버리는 것이다.
◑텍스처(Texture) －3차원 입체 도형을 2차원 그물로 감싸 놓은 듯한 모습으로 나타나게 하는 그래픽 정보 표시 방법
◑트랩(Trap) －인쇄는 각각의 색마다 판을 만들어 찍어내므로 포토샵에서 CMYK 인쇄를 하면 컬러가 겹치는 부분의 경계선에서 판이 어긋나 틈이 생기는 경우가 있다. 이런 문제점을 해결하기 위해 두가지 컬러가 만나는 부분을 약간 겹치게 하여 오버랩 되는 컬러를 만들어 주는 것을 말한다.
◑트웨인(TWAIN : Toolkit Without An Important Name) －절대로 '타이완'이 아니다. 트웨인은 스캐너나 디지털 카메라와 같은 화상 입력 장치를 제어하기 위한 표준을 말한다. 이미징 시스템을 통일적으로 제어하기 위해 어도비, 코닥, 로지텍, 후렛팩커드 등의 회사가 표준을 제정한 것으로 1991년에 최초로 만들어졌으며, 요즘은 대부분의 장비가 트웨인과 호환된다.
◑픽셀(Pixel, 화소) －Picture Element의 약자로서 디지털 이미지의 가장 작은 구성 단위이다. 눈으로 볼 수 있는 모든 디지털 이미지는 화소로 구성되어 있다. 이미지를 돋보기 툴로 최대한 확대하면 사각형의 화소를 볼수있다. 좌표들은 화상에서의 픽셀 위치를 정의하는 데 사용되며 픽셀은 모니터의 가로 X 세로안에 들어가는 수치로 해상도를 나타낸다.
◑필터(Filter) －컴퓨터 그래픽에서 명암을 표시하기 위하여 픽셀을 표현하는 다각형 정보를 처리해 나가는 과정을 말한다. 각각의 점의 위치와 색상을 변형시키면 변화된 형태의 이미지를 얻을 수 있는데, 이러한 이미지 표현 방법을 필터 효과라고 한다. 쉽게 말하면 미리 입력된 계산을 통해 이미지에 새로운 연산을 적용하는 것으로 원래의 이미지를 변형시켜 다른 느낌을 주는 것인데, 사진을 찍을 때 카메라 렌즈 앞에 부착하는 필터와 비슷한 역할.
◑RGB, CMYK －RGB: 빛의 삼원색인 빨강색(Red), 초록색(Green), 파랑색(Blue)의 첫자를 딴 것으로서 모니터는 이 세가지 원색을 혼합하여 스크린에 서로 다른 칼라를 만들어낸다. RGB 모드는 빛에 의한 색상 혼합 방식으로, 혼합할수록 밝아진다. －CMYK: 잉크에 의한 색상 표현 방식으로 시안(Cyan-청녹색), 마젠타(Majenta-자홍색), 옐로우(Yellow-노랑), 블랙(Black-검정)으로 이루어진다. 당연히 혼합할수록 색이 탁해지며 출력을 하려면 마지막에 CMYK 모드로 저장하는 것이 좋다. ※ 참고: 원래 시안, 마젠타, 옐로우를 혼합하면 검정색이 되지만 기술적 한계로 100% 검정색을 출력하지 못하므로 검정색 잉크를 따로 추가하게 된다. 컬러 인쇄를 3도가 아닌 4도 인쇄라고 하는 것도 이 때문이다.
◑레이어(Layer) －흰 종이에 직접 그림을 그리게 되면 수정하는 것이 쉽지 않다. 토끼, 나무, 풀, 거북이를 한꺼번에 그렸는데 거북이의 위치가 맘에 안든다면 거북이만 지우고 다시 그리거나 처음부터 다시 그려야 한다. 하지만 투명한 셀로판 종이 여러장을 준비하고 차례차례 토끼, 나무, 풀밭, 거북이를 그린다면 겹쳐두었을 때 한장의 그림처럼 보이기 때문에 셀로판지만 옆으로 살짝 이동하면 그림 전체를 수정하지 않아도 거북이가 움직인 것처럼 보일 수 있다. 이 각각의 셀로판지를 레이어라고 이해하면 된다. 즉 레이어는 이미지의 층 이다. 복잡한 그림일 경우 레이어를 이용하면 편하게 작업할 수 있다.
◑레이아웃(Layout) －화면을 봤을 때, 내가 어디에다가 무엇을 위치시킬 것인가를 구상하는 것. －디자인 용어로 '배치하다', '배열하다', '계획하다' 등의 의미로 쓰인다. 시각 디자인 분야의 편집, 광고 등을 제작할 때 사용되는 문자, 기호, 그림, 사진, 1일러스트레이션 등의 시각적 구성 요소들을 효과적으로 배치하고 구성하는 것을 말한다. 레이아웃은 편집 디자인의 기본적인 요소로서 전달성, 가독성, 심미성 등을 차별화시키는 기능을 가지고 있다. 레이아웃의 요소로는 포맷, 라인업, 마진, 타이포그개피 등을 들 수 있다.
◑일러스트레이션(Illustration) －넓은 의미로는 출판물이나 광고물에 사용되는 비주얼(Visual)적인 요소인 사진, 그림, 약화 등을 의미한다. 직접적인 의미로는 시각전달에 있어서 전하고자 하는 내용을 보다 이해하기 쉽도록 하는 보조그림이나, 삽화, 편화를 말한다. 일러스트레이션은 작품성이 중시되는 순수 회화와는 달리 복제 양산되는 광고나 인쇄매체의 보조역할을 담당하고 있다. 일러스트레이션의 종류로는 입체 일러스트레이션, 표지 일러스트레이션, 카툰, 캐리커쳐, 캐릭터, 컷 등이 있다.
◑표지 일러스트레이션 －잡지와 출판물의 표지에 사용되는 일러스트레이션을 말한다. 표지의 성격상 독자에게 강한 인상과 주제를 잘 전달할 수 있어야 하므로 개성있는 일러스트레이션이 주류 이룬다.
◑타이포그래피(Typography) －활판 인쇄술에서 시작된 타이포그래피는 디자인된 활자나 문자를 가지고 디자인하는 조형적인 부분으로. 즉 인쇄를 전제로 하는 문자 표현이나 활자, 문자가 중심이 되는 디자인 작품을 말한다.
◑CI(Corporate Identity) －Corporate Image에서 출발한 CI는 기업 이미지 통일화 정책을 의미하며, 주로 시각적인 통일성과 주체성을 체계적으로 만드는 작업을 말한다. CI의 궁극적인 목표는 기업의 이미지 상승과 이윤추구에 있다.
◑CIP의 3대 기본 요소 －VI(Visual Identity): 기업이나 회사의 시각적인 통일화 －BI(Behavior Identity):기업과 사원의 행동읠 통일화 －MI(Mind Identity):기업의 주체성과 동일성 ◑픽토그램(PictoGram) －세계 공통으로 사용할 수 있는 그림문자로서 표시의 기능을 갖는다.
◑로고타입(LogoType) －기업, 회사의 명칭이나 이름을 상징성 잇게 디자인 한 것을 말한다. 대부분 심벌마크와 병행하여 사용한다. ◑시그니쳐 －사인의 의미로 심벌마크와 로고타입의 여러 조합형태를 말한다.
◑엠블럼 －행사, 캠페인 등의 상징성 잇는 휘장을 말한다.
◑포지티브 선 －명확하게 지각되는 선으로 선의 길이, 폭 방향에 따라 다르게 지각된다.
◑네가티브 선 －직접 지각되지 못하는 선으로 명의 한계나 교차에서 생기는 선을 말한다.
◑강조와 대비(Contrast) －강조는 화면에서 분명하게 드러나는 것으로 한 가지 요소가 다른 많은 요소들과 다를 때 나타나는 현상을 말한다. 이런 강조는 대비, 분리, 배치, 색채에 의해서 표현되며, 시선을 집중시키는데 효과적이다. 대비는 질적, 양적으로 서로 다른 요소들이 대립되는 현상을 말한다. 대비는 강조와 변화를 가져오므로 유동적이며, 강렬한 느낌을 준다.
◑율동(Rhythm) －율동은 음악이나 무용 등의 리듬감에서 나온 원리로서 유사한 형들이 일정한 규칙과 질서를 유지할 때 생기는 느낌을 말한다. 이러한 율동은 정적인 대상이 가지는 시각적 운동감이며 반복, 교차, 방사, 점이 등을 통하여 얻어진다.
◑점이(Gradation) －두 개 이상의 요소 사이에 형태나 색의 단계적인 변화를 주었을 때 나타나는 현상을 말한다. 점이현상은 반복 효과보다 강한 느낌으로 동적인 느낌을 줄 수 있다. 노을이나 초생달의 변화에서 쉽게 찾아 볼 수 있다.
◑포맷(Format) －포맷이란 출판물의 외형적인 형식이나 부분을 의미한다. 포맷에는 출판물의 형태, 분량, 크기, 페이지수 등을 들 수 있다. 편집 디자이너는 제작하는 출판물의 성격이나 특성에 따라 포맷을 결정해야 한다.
◑라인업(Line-up) －출판물 전체의 흐름을 알 수 있도록 내용적인 요소와 조형적 요소들을 간단히 배치하고 구성하는 작업을 말한다. 지면의 통일성을 위해서는 지면의 기초 구조인 그리드 시스템을 이용하는 것이 효과적이다.
◑마진(Margin) －마진은 여백의 뜻으로 이미지, 서체 등 내용이 구성된 나머지 부분을 말한다. 이것은 전체의 주목성과 가독성,심미성을 위해 필요한 요소이다.
◑타이포그래피 -타이포그래피는 타입(Type)과 그래피(Graphy)의 합성어이다. 원래는 활판 인쇄술을 말하지만 이미 디자인된 활자를 운용하는 미적 기술력을 말한다. 타이포그래피는 글자, 문자, 숫자, 여백, 가독성 등을 운용하는 부분에서 조형적인 표현까지 포함한다. 그러므로 내용을 전달하기 위한 가장 알맞은 서체의 모양, 크기, 두께, 여백 등과 이들이 조화되는 전체적인 미적감각이 필요하다.
◑세리프체(Serif) －영문에서 시작된 말로 글자 기둥의 끝과 맺음을 장식하는 돌출형태를 말한다. 한글에서는 명조체가 대표적이다.
◑산세리프체(Sans Serif) －세리프가 없는 글자를 말한다. 한글에서는 고딕체가 대표적
◑명조체 －바탕체라고도 하며, 가동성이 가장 높다. 가벼움과 여성적인 느낌을 주며 본문 용이로 가장 많이 사용된다.
◑고딕체 － 돋움체라고도 하며, 눈에 쉽게 들어온다. 무거움과 남성적인 느낌을 주며, 제목용으로 가장 많이 사용된다.
◑궁서체 －붓으로 쓴 글씨로 고전적인 부분에 사용된다.
◑그라픽체 －고딕과 명조의 성격을 가지고 있다.
◑포스터(Poster)광고 －포스터는 '기둥이나 벽 따위에 붙인다' 는 뜻에서 유래된 말로서 일정한 지면 위에 그림, 사진, 문안, 문양 등을 시각적으로 구성하여 메시지를 전달하는 형식을 말한다. 포스터는 인쇄 광고매체의 하나로 강한 상징성과 전달 성을 가지고 있다. 현대로 접어들면서 포스터의 기능이나 목적이 다양해졌다.
◑포스터의 특징 －포스터 광고는 고지용으로 적합한 광고매체이다. 간단명료하게 내용을 전달할 수 있고 장소를 구분하지 않으며, 연속적인 부착으로 전달성을 더욱 극대화할 수 있다. 디자인에 있어서는 실명적이기 보다는 강하고 간결하며, 특징있게 표현되어야 한다.
◑DM(Direct Mail) 광고 －DM광고는 우송 광고 또는 직송 광고의 뜻으로 특정 회사가 회원에게 직접적으로 보내는 우편물에 포함되는 광고를 말한다. DM 광고는 형태, 색채, 빈도 등을 자유롭게 할 수 있는 특징을 가진다.
◑DM광고의 종류 －리플렛(광고 전단형). 엽서, 폴더, 소책자, 레터, 노벨티 등 여러 종류로 제작된다.
◑색상(Hue) －일반적으로 사람들이 사과를 생각하면 제일 먼저 떠오르는 것은 "빨갛다"라는 단어일 것이다. 이렇게 사물을 봤을 때 색채를 구별하는데 필요한 색의 명칭을 색상이라고 한다. 즉, 각각의 색이 가지고 있는 독특한 성질을 말하는 것으로 대부분 색이 구별될 때는 이런 색상에 의해서 구별이 되는 것이다. 스펙트럼을 통해 얻을 수 있는 빨강, 주황, 노랑, 녹색, 파랑, 보라와 이 사이사이에 쪼갤 수있는 많은 색까지도 모두 색상에 포함된다. 우리나라의 색 표시법은 1968년 교육부에서 채용한 먼셀 컬러 시스템으로 현재까지 먼셀의 표준 20색상환을 규정하여 사용하고 있다. 색상환은 유사한 색들로 이어지도록 둥글게 배열한 것을 말한다. 색상환에서 거리가 가까운 색을 유사색이라고 하며 거리가 먼 색을 반대색, 정반대에 있는 색을 보색이라고 한다. 보색끼리 혼합을 하면 무채색에 가까운 색이 된다.
◑명도(Lightness/Value) －명도는 밝고 어두운 정도를 나타내는 명암단계를 말하며 유채색과 무채색에 모두 포함되어있다. 이러한 명도의 단계를 나타낸 것을 그레이스케일(Gray Scale) 이라고 한다. 완전한 흰색과 검정은 존재하지 않으므로 흰색과 검정색을 추가하여 사용하고 있다. 색의 3속성 중에서 우리 인간에게 가장 민감한 부분이 바로 명도이다. 명도단계는 11단계로 구성되어 있다. 가장 높은 명도인 흰색을 10으로 규정하고 가장 낮은 명도인 검정을 0으로 규정한다. 명도는 밝기에 따라 고명도, 중명도, 저명도로 규정한다.
◑채도(Saturation/Chroma) －채도는 색의 선명도를 나타내며 색의 맑고 탁함, 색의 강하고 약함, 순도, 포화도 등으로 다양하게 해석된다. 순색일수록 채도가 높아지며, 무채색이나 다른 색들이 섞일수록 채도는 낮아진다. 순도가 높을수록 색은 강해 보이는데 그 대표적인 색으로는 바로 빨강을 들수 있다. 채도는 그 선명도에 따라서 청색과 탁색으로 구분된다.
◑색상 대비 －색상 대비는 근접하는 두 가지 이상의 색이 서로 대비되어 색상 차가 크게 느껴지는 현상을 말한다. 이 경우에는 명도와 채도가 비슷할수록 원래의 색보다 색상차이가 크게 나타난다. 예를 들어 같은 파랑색이라고 해도 주위의 색상에 따라 조금씩 다르게 보이는 것이다. 색상 대비는 색상의 거리가 가까울수록 명확하게 나타난다. 색상 차가 멀어지게 되면 색상대비라고 하기보다는 보색 대비에 가까워진다. 전형적인 색상 대비로는 3원색의 색상 대비를 들 수 있으며, 우리나라의 전통의상 이나 자수 등과 외국의 스테인드글라스에서도 쉽게 찾아 볼 수 있다.
◑명도 대비 －명도가 다른 두 색이 서로의 영향에 의해서 명도 차가 더 크게 일어나는 현상을 말한다. 즉 밝은 색과 대비되는 어두운 색은 더 어둡게, 어두운 색과 대비되는 밝은 색은 더욱 밝게 보이는 현상이다. 이 경우에도 명도 차가 클수록 더욱 강하게 보인다. 예를 들어 똑같은 회색이라도 흰색 바탕 위의 회색은 어둡게 보이며, 검정 위의 회색은 더 밝게 보인다. 명도 대비는 무채색의 대비에서만 일어나는 것이 아니라 유채색의 대비에서도 일어나며, 색상 대비와 채도 대비보다 어 예민하게 우리 눈에 지각된다.
◑채도 대비 －명도 대비와 같은 현상으로 채도가 서로 다른 두 색이 서로의 영향에 의해서 채도 차가 더욱 크게 일어나는 현상을 말한다. 즉 채도가 낮은 색은 더욱 낮게, 높은 색은 더욱 높게 보이는 것을 말한다. 채도대비는 무채색끼리는 일어나지 않으며, 색상 대비와 밀접한 관계를 가진다. 무채색 위의 유채색은 더욱 채도가 높아 보이고, 채도가 높은 색 위의 색은 채도가 낮아 보인다.
◑보색 대비 －색상 차가 가장 많이 나는 보색끼리 대비되었을 때 서로의 색이 더욱 뚜렷해 보이는 현상을 말한다. 이 경우는 대비되는 색이 서로의 보색잔상이 일치하기 때문에 더욱 뚜렷하게 보이는 것이다. 보색 대비는 채도가 높아 보임, 색상은 변함이 없어 보인다. 보색 대비는 색의 대비 중에서 가장 강한 대비이다. -보색 대비는 여러 대비를 동시에 수반한다. 즉 남색과 노랑은 보색 대비이면서 명도 대비를 이루게 되는 것이다. 보색 대비는 조형구성의 기본이 되는 중요한 대비로 볼 수 있다.
◑컴퓨터그래픽스(Computer Graphics) －H/W와 S/W를 이용하여 도형이나 그림, 화상 등을 작성하고 만들어내는 작업 및 일련의 기술을 총칭한다.
◑2D(2-Dimension) －2차원적인 작업으로 드로잉 작업과 페인팅 작업을 말한다. 2D는 높이(Height)와 폭(Width)으로 표시되어 실제적인 화면에 평면적으로 출력되는 모든 이미지나 도형 등을 총칭하고 있으며 좁은 의미로서의 컴퓨터그래픽을 말한다.
◑3D(3-Dimension) －컴퓨터그래픽을 이용한 3차원적인 작업으로 모델의 각 점의 위치를 높이(Height), 폭(Width), 깊이(Depth)의 3축으로 공간 좌표를 이용하여 처리하는 기법을 말한다. 3D에서는 입체를 생성할 수 있으며 음영과 컬러, 재질감 등을 실제와 같이 부여할 수 있다. 현재 컴퓨터그래픽스에서 주축을 이루고 있는 분야이기도 하다.
◑컬러 시스템 －컴퓨터에서 기본적인 컬러 시스템은 RGB 방식을 사용하고 있다. 컴퓨터그래픽에서 표현할 수 있는 색상수는 다음과 같다. (1비트: 0또는 1, 검정이나 흰색, 8비트-256컬러, 16비트-6만 5천 컬러(하이칼라), 24비트(트루칼라)- 16만 7천 컬러, 32비트(트루칼라)-16만 7천 컬러 이상의 색상과 256단계의 회색 음영 마스크
◑MAC OS －미국의 애플사가 만든 매킨토시에서 사용하는 운영체제를 말한다. 매킨토시는 탄생부터 일반 PC와는 확연히 다른 멀티미디어적인 아이콘 방식을 채택하여 사용하였으며, 현재 매킨토시는 그래픽, 디자인, 출판분야에서 가장 많이 사용하고 있는 컴퓨터이다. 매킨토시는 일반 PC보다 사용이 간편하고 쉽고, 그래픽 기능이 뛰어난 것이 특징이다. 하지만 현재 일반 PC보다 가격이 비싸고, 일반 PC가 그래픽, 멀티미디어적 기능 등을 보강하면서 그 수요는 많이 줄어든 상태이다.
◑드로잉 프로그램(Drawing Programs) －백터방식은 객체 지향 방식이라고도 하며 좌표값을 인식하기 때문에 비트맵 방식과는 달리 이미지의 확대 및 축소에도 손상을 입지 않는다. 즉, 그림을 구성하는 각 포인트들이 가지는 위치, 길이, 두께, 색상 등을 기억하고 있기 때문에 이미지나 그림 등을 축소하거나 확대를 해도 깨끗한 결과물을 얻을 수 있는 것이다. 백터 방식의 드로잉 프로그램으로 할 수 있는 작업은 일러스트, 삽화, 만화, 그래프, 마스코트, 캐릭터, 심벌마크, 문자 등있다. 이 밖에도 사용자의 활용에 따라 더욱 많은 범위로 사용할 수 있다. 드로잉 프로그램은 드로잉 부분만을 처리하고 만들 수 있는 프로그램이다. 그러므로 포토샵과 같은 페인팅 프로그램과 페이지메이커나 퀘크 익스프레스와 같은 편집 프로그램과 연계하여 사용하여야만 작업물의 완성도를 높일 수 있다. 대표적으로는 어도비 사의 일러스트에이터, 매크로미디어 사의 프리핸드, 코렐사의 코렐 드로우를 들 수 있다.
◑이미지 처리 프로그램(Painting Programs) －비트맵 방식의 프로그램으로 사진의 수정, 변형, 합성, 효과 등의 작업에 필요한 툴과 기능을 제공한다. 비트맵 방식의 이미지는 하나 하나의 작은 점들로 이미지를 구성하고 있기 때문에 이미지를 확대하거나 축소하게 되면 이미지에 손상을 주게 된다. 이런 이유로 작업시에는 1:1로 작업하는 것이 바람직하다. 대표적인 이미지 처리 프로그램으로는 어도비 사의 포토샵과 프랙탈사의 페인터, 그리고 페인트샵 프로, 코렐 포토 페인트를 들 수 있다.
◑편집 디자인 프로그램(Editing Programs) －편집 프로그램은 일반 문서 프로그램과 달리 디자인 편집을 전문적으로 하는 프로그램을 말한다. 즉 출력이나 인쇄용으로 작업할 때 고해상도의 이미자를 지원하고 4도 분판을 지원한다. 대표적으로는 Quark Xpress와 페이지메이커, 인 디자인을 들수 있다.
◑3차원 그래픽 프로그램 －4차원 그래픽 프로그램은 평면을 위주로 하는 2차원 그래픽과는 달리 3차원 좌표를 가지고 물체를 생성하여 입체적인 표현을 할 수 있는 프로그램이다. 3차원 그래픽 소프트웨어는 물체를 생성하는 모델링 기술과 모델링된 물체에 질감, 광원, 컬러 등을 자유롭게 부여하여 이미지를 만들어내는 렌더링 기술, 애니메이션 기술까지 포함 되어 있다. 현재 CAD 나 공업 디자인 애니메이션 등에 많이 사용되고 있는 분야이다.
◑Backgroung(뒷배경) -조감자에게서 가장 멀리 떨어진 부분. 이 부분 위에 주요 이미지나 이미지의 복합체가 겹쳐집니다.
◑Base edge(기준선) -대문자의 아래 부분을 정열시켜 주는 안내선
◑비트맵(bitmap) -화면에 구성된 수천 개의 작은 점들을 조합하여 정보가 표현되기 때문에 그래픽 형식으로 보통 포토샵이 그 형식을 따르고 일러스트레이터는 백터 방식을 따릅니다. 그래픽에서 생성하는 화면의 그림과 글자를 확대해 보면 매끄럽지 않은 비트맵 모습을 볼수 있습니다. 일반적으로 폰트나 이미지에 사용되며 비트맵 파일로는 GIF와 JPG가 있습니다.
◑Bleed-proof paper(마커종이) -마커 종이를 통해 배어 나와 펄치면 아래에 흔적을 남깁니다. 번지는 효과가 필요하더라도 번지는 수준의 마커지 선택은 디자이너 또는 시안전문가에게 달려있습니다.
◑Calligraphy (캘리그라피) -아름다운 서체란 뜻을 지닌 그리스어 "kalligraphia"에서 유래된 전문적인 핸드레터링 기술, 동양에서는 손으로 쓴글씨 특히 붓글씨를 일컫는 용어로 쓰입니다.
◑채널(Channel) -화면상에 보여지는 이미지를 3원색 별로 분류해서 보여 주는 것이 바로 채널입니다. 때문에 채널은 특정컬러를 쓰지 않고 흑백의 농도만으로도 그 색상의 분포, 진하기 정도를 표시하게 되지요. 재미있는 것은 각각의 채널을 선택해서 가공할 수 있다는 점입니다.
－그래픽에서 RGB 모드에는 빨강, 초록, 파랑 세개의 채널이 있다. 각 채널은 각 색상의 음영으로 이루어지는데 이 세개의 채널을 합하면 하나의 완성된 이미지를 이루게 되는 것이다. 다시 말해 CMYK 모드라면 시안, 마젠타, 옐로, 블랙 네개의 채널로 이루어진 이미지가 만들어지는 것이다. 채널은 본래 색상 정보 없이 음영정보만 가지고 있으며 이 음영 정보를 불러서 색상을 입히게 된다. 이렇게 이미지를 이루는 채널은 각 색상 모드를 이루는 기본 채널 외에 도 더 추가할 수 있는데 이것을 알파 채널 (Alpha Channel) 이라고 한다. 알파 채널은 원하는 선택 영역을 채널로 만드는 것이며, 한 이미지에 최대 24개의 채널을 가질 수 있다.
◑ 알파 채널 -알파 채널은 단지 브러쉬로 간판 위에 글씨를 새길 때 붙여 놓는 마스킹 테이프처럼, Black은 이미지를 가리고, White로 표현된 부분은 이미지를 보여주는 기능을 할 뿐 문서에 그려놓은 이미지와는 별개의 데이터입니다.
◑Copywriter(카피라이터) -상품 또는 서비스의 홍보를 목적으로 광고물, 브로셔, 카달로그 등의 문안을 작성하는 사람.
◑Cut out(컷 아웃) -본래의 배경에서 절단된 이미지
◑Detail paper(디테일 페이퍼) -러프 스케치와 레이아웃을 준비하기 위한 얇은 종이에 인쇄된 레이아웃 종이
◑DPI(Dots per Inch) -컴퓨터에서 DPI 는 화면상에서의 선명도를 나타내는 척도로 1인치 내에 들어갈수 있는 점의 수로 해상도를 결정합니다. DPI의 값이 클수록 더 선명한 화질을 나타냅니다. DPI는 보통 프린트 매체만을 위해 사용되고, 화면이미지의 선명도의 척도로서는 PPi 라는 용어를 사용하는데 모두 다 해상도를 나타내는 용어입니다.
◑Gradated Tone(그라데이티드 톤) -한 색조가 거의 감지할 수 없을 정도로 다른 색조와 섞인 상태.
◑Graphic tones(그래픽 톤) -디자인 작업시 간단하게 형태나 문양을 즉시 사용할 수 있도록 이미 제작해논 다양한 색조를 지니고 있는 접착성 있는 톤을 말합니다.
◑Landscape frame/format -높이 보다 폭이 더 큰 이미지를 일컫는다. ◑Layout pad(마커종이) -디자이너 ,시안 전문가가 마커를 자유롭게 쓸 수 있고 다시 그리거나 개선하기 위해 종이를 겹쳐수 있는 전문가용의 패드입니다.
◑Letratone(레트라톤) -라트라셋에 의해 만들어진 종이의 유형으로, 그라데이션된 색깔이 그 뒤에 인쇄되어 있어 즉각적인 배경색을 형성합니다.
◑Logo(로고) -보통 회사 표지나 상표를 위해 유니트로 제작된 이니셔로가 단어들
◑Masking Tape(마스킹 테이프) -표면을 손상시키지 않고 제거 할수 있는 접착력이 낮은 보호용 테이프로서 레이아웃시 시각물을 임시로 붙여두는 데 특히 유용합니다.
◑Object(객체) -그래픽의 요소 중 디자인에 표현된 모든 요소들을 가리킵니다. 보통 비주얼적인 요소를 말할 때 오브젝트라고 통칭하기도 합니다.
◑Poster Design(포스터디자인) -인간의 시각을 통하여 의사나 사실을 전하는 방법은 옛부터 행해져 왔습니다. 그러나 현재와 같은 형식의 근대 포스터는 이제 겨우 1세기에 불과한 역사를 갖고 있습니다. 즉 인쇄술의 발달과 더불어 포스터에 잇어서의 표현 방법도 변모해 온 것입니다. 이러한 포스터는 타 매체(신문, tv, 잡지)와의 상호작용에 의한 가치를 포착하는 일이 요구되며, 포스터는 아직도 현대그래픽 디자인에서 긴요한 위치를 점하는 매체라고 할 수 있습니다.
◑Vehicle: -운송도구(CIP에서 버스, 엠불란스 등)
◑SIGNATURE: -운송도구(CIP에서 기호, 신호 등)
◑Visualize(시각화하다) -아이디어를 그래픽 용어로 옮겨 넣는 것.
◑TYPE FACE: -CIP에서 형태나 형식의 주안점
◑BUSINESS FORM : CIP에서 상업적인 틀
◑Weight(웨이트) : 문자의 농도, 예를 들어 연함, 중간, 진함의 정도를 말한다.
◑스파이럴(Spiral) : 원에서 점차적으로 널혀지는 것
◑트래핑 : 면과 면사이에 떨어지지 않게 겹
◑블러드 : 재단 규격보다 크게 원고 배치(바탕색이 있을 경우)
◑레지스트테이션마크 : 맞춤표
◑크롭마크 : 재단선
◑마운트
◑파일 포맷 -PhotoShop(*.PDS): 포토숍의 고유한 파일 포맷이다. 저장 과정에서 자동적으로 파일이 압축되며, 다른 포맷에서는 불가능한 포토숍 고유의 알파 채널, 마스크 채널 등이 그대로 보존될 수 있다. 읽고 쓰는 데 가장 빠른 장점이 있으나, 파일의 크기가 증가하는 단점이 있다.
-BMP(*.BMP, *.RLE): IBM 개인용 컴퓨터에서 사용되는 비트맵 이미지 파일 포맷이다 -EPS(*.EPS, *.AI): 폰트 제작 프로그램인 Fontographer로 알려진 Altsys사에서 개발된 벡터 포맷 이미지 파일. QuarkXPress나 PageMaker, 일러, 코렐 등에서 주로 사용되는 4색원색 분해용이다. EPS파일은 다른 포맷의 저장 형태보다 저장 용량이 크기 때문에 제작 과정의 마지막 단계에서 사용 권장. -JPEG(*.JPG): JPEG에서 이미지 압축 저장 방식, 효과적인 압축률을 보이지만 원래의 이미지가 다소 손상되기 때문에 원래의 파일 상태로 되돌리기 어렵다는 단점이 있다. -PhotoCD(*.PCD): KODAK사에서 만든 PhotoCD용 파일 포맷이다. -MacPaint(*.MPT, *.MAC): 매킨토시의 MacPaint용 파일 포맷이다. -PCX(*.PCX): IBM PC의 기종에서 일반적으로 많이 사용되는 파일 포맷이다. -PICT(*.PCT, *.PIC): 매킨토시 환경에서 사용되는 이미지의 표준 포맷 형태로 매킨토시의 거의 모든 페인팅 소프트웨어에서 사용되며 호환성이 좋아 파일 교환이 자유롭다. -TIFF(*.TIF): 앨더스 사에 의해 개발되었으며, 매킨토시와 윈도 환경에서 광범위하게 사용되고 있다. 그러므로 매킨토시 기종과 다른 기종 간에 파일 이동이 편리하여 많은 소프트웨어들이 이 방식을 지원하고 있다.
1. Camera Angle: 촬영하는 각도 2. Camera Position: 카메라의 위치 3. Camera Work: 카메라의 움직임,촬영 기술 4. Close Shot: 두세 개의 피사체를 가까운 앵글로 잡은 샷 5. Cut: 카메라의 움직임이나 회전을 중단하지 않고 촬영한 화면,샷이라고 한다. 이것이 모여서 하나의 장면이 된다. 6. Cut Back(C.B): 장면 전환의 한 기법. 공간적으로 다른 두 개 이상의 사건이나 동작을 화면 안에 번갈아 삽입시켜 대조적으로 표현 하는 기법. 7. Dissolve(DIS):한 장면이 점차적으로 사라지면서 다른 장면으로 대체되는 화면 효과. 8. Extreme Close-Up(E.C.U):특정한 사물이나 부위를 더욱 확대해서 찍는 클로즈업 9. Fade:화면이(또는 소리가)점점 어두워지거나(작아지거나)밝아지도록(커지도록)하는 연출 효과로 주로 장면 전환에 사용된다. 10. Fade In/Fade Out:어두운 화면이 점차 밝아지면서 이미지가 천천히 나타나는 것을 페이드 인,화면이 점차 어두워져서 검은 상태로 마무리 되는것을 페이드 아웃이라고 한다. 11. Flash Back:순간적인 짧은 화면과 화면을 이어서 하나의 뜻을 가지게 하는것으로 격렬한 심리를 표현하려는 경우에 흔히 사용된다. 또는 영상으로 보이는 시간적 순서를 거꾸로 전환시키는 편집 기법을 말하기도 한다. 12. Follw:카메라가 개인이나 특정한 액션을 따라가는 샷. 13. Frame:카메라를 어느 정해진 한 점에서 잡을수 있는 화면. 필름의 한 토막, 필름의 테두리, 화면의 테두리. 14. Insert: 화면과 화면 사이에 글자나 필름을 끼우는것. 15. Iris In/Iris Out(I.I/I.O):장면을 시작하고 끝낼때 쓰는 방법. 화면의 일부에 작은 둥근 화면이 나타나서 그것이 점차 전체로 퍼져 나가는 것을 아이리스 인,반대로 화면의 주위에서 원형으로 조여서 결국 사라져 버리는 것을 아이리스 아웃이라고 한다. 16. Super Impose:보통 이중 노출을 통해 두 이미지가 동시에 화면에 나타나는것. 17. Track Up/Track Back(T.U/T.B):카메라가 대상에 다가가며 촬영하는것을 트랙 업(=트랙 인),카메라가 뒤로 물러나며 촬영하는 것을 트랙 백(=트랙 아웃)이라고 한다. 18. Voice Over(V.O):인물의 모습이 화면에 보이지 않고 대사만 들리는것. 19. Wipe Out(W.O):장면 전환에 사용하는 기법으로 한 장면이 다음 장면을 지우듯이 대체한다.
1. 에니메이션을 모델링보다 먼저! 먼저 간단한 Object로 에니메이션을 테스트 한 후 본격적인 모델을 그 에니메이션에 적용할것! 캐릭터를 사각형 팔다리를 가진 인형으로 에니메이션하는 것이 좋은 예! 2. 가능한한 포인트를 줄일것! 많은 부분이 텍스쳐로 눈속임이 가능함. 데이터 양을 줄이라는 의미!
3. 일지를 기록할것! 장기간의 프로젝트에서 잘 써놓은 일지는 그 후에도 많은 도움이 됨!
4. 단계별로 작업을 모듈화! 작업을 재 사용하거나 반복, 수정이 용이하도록 단계별로 저장할것!
5. 파일이름을 알아보기 쉽게! 작업이나 부위별 모델을 항상 알아보기 쉽게 이름지어 저장할 것! (ex: Up_left_joint_arm etc.)
6. 컴퓨터를 놀게하지 말것! 자리를 잠시 뜨거나 퇴근시에 컴퓨터가 돌릴 작업을 항상 마련 해 놓을 것.
7. 작은 사이즈로 먼저 테스트를! 풀사이즈로 에니메이션을 랜더링하기 전에 항상 작은 사이즈로 테스트할 것!
8. 실제적 분위기의 조명! 한가지 색이 아닌(보통 흰색을 사용!) yellow, white, blue나 red green blue의 조명을 사용할 것!
9. 항상 남의 의견을 들어볼것!
10. 깨끗한 표면은 금물! 표면에 bump map을 사용하거나, 포인트를 옮겨서라도 입체적인 면을 사용할 것!
11. 시간이 걸리는 부분을 주의! 그림자나 특정 텍스쳐가 시간을 오래 잡아먹는다면..? 피해가는 방법을 찾아내야한다.
12. 각 Scene을 너무 복잡하게 하지 말 것! 배경을 너무 복잡하게 해서 많은 시간을 걸리게 하지 말것!
13. 한가지 문제에 너무 오래 집착하지 말것! 문제가 발생할 경우, 잠시 작업을 떠나서 머리를 식히는 것도 매우 중요!
14. 사용 시스템과 실제 결과(비디오? 인쇄물?)의 컬러 보정을 염두에 둘 것!
15. 실제 방영시에 잘라져 나가는 부분을 항상 기억할 것! 실제 TV의 화면은 CG 결과물 파일의 90% 정도만 보여준다!(명품 +1 TV 는 제외! )
16. 항상 새로운 효과를 찾으려 노력할 것!
17. 항상 작업내용을 알아보기 쉬운 이름으로 백엎할 것! (당근!)
18. 작업 완료 후 디스크를 정리!
19. 항상 더 높은 단계의 테크닉을 시도할것! 시스템을 항상 더 어려운 작업을 하도록 몰아붙일 것!
ᄀ) *가로세로비(Aspect ratio) ; 프레임의 가로 세로 비율. *고감도 필름(Fast stock, fast film) ; 빛에 매우 민감하고 입자가 굵은 필름. 기존 조명만을 사용해 촬영해야 하는 다큐멘터리 작품에서 종종 사용된다. 저감도 필름 참조. *고전영화(Classical cinema) ; 대략 1910년대 중반 그리피드로부터 1960년대에 이르기까지 제작된 대부분의 극영화를 지칭하는 용어. 고도의 기술적 완성도, 고전적 편집 관례를 중시하는 이 영화들은 스토리, 스타, 투자가치 등을 주로 따진다. 시각 스타일은 기능적이며 배우들의 비중은 상대적으로 약화된다. 이런 종류의 영화들은 분명하게 설정된 갈등, 클라이맥스를 더욱 강화하는 복잡함, 의례적 종결 등 서술적으로 구조화된다. *고전적 편집(Classical cutting, decoupage classique) ; 일련의 쇼트가 장면의 물리적 행동에 의해서라기보다는 극적이고 감정적인 측면에 의해 결정되는, 그리피드에 의해 발전된 편집 스타일. 일련의 쇼트는 논리적 요소뿐만 아니라 심리적 요소 속에서 사건의 해결을 묘사한다. *교차편집(Cross cutting) ; 두 장면의 쇼트들을 서로 바꿔가면서 편집하는 것. 상이한 곳에서 동시에 일어나고 있는 사건들을 나타내기 위해 사용한다. *구축 쇼트(Establishing shot) ; 관객에게 다음에 나올 클로즈 쇼트의 의미 맥락을 제시하기 위한 쇼트이며, 일반적으로 한 장면의 도입부에 제시되는 익스트림 롱 쇼트나 롱 쇼트. *극소주의(Minimalism) ; 엄격과 절제로 특징되는 영화제작 형태로 모든 영화적 요소는 정보의 극소화로 축소된다. *극영화(Feature, feature-length film) ; 보통 한 시간 이상 2시간 이하로 상영되는 영화. *극적 대비(Dominant contrast, dominant) ; 확연한 시각상의 대비로 관객의 강력한 즉석반응을 일으키게 하는 영화영상의 범주로, 때때로 극적 대비는 음향이 될 수도 있는데 이때 영상은 종속적 대비로 작용한다. *기호학(Semiology, semiotics) ; 기호(sign) 혹은 상징적 약호(code)를 의미표현의 최소단위로 연구하는 영화 소통이론. 구조주의 언어학의 방법론 및 이론에 영향을 받아 규범적이기보다는 설명적이며, 가치평가보다는 체계적 확인과 분류화 작업에 중점을 둔다. *개그(Gag) ; 때에 따라서 웃음을 터뜨리게 하는 대사나 동작. *개그․맨(Gag-mam); 개그만을 맡아서 하는 사람 *갸르쏭느(Garconne) ; 불어로 남자다운 여자, 마그리뜨의 소설 '라 갸르쏭느' 에서 나온 말 *그래머(Grammar) ; 원래의 뜻은 문법이지만 영화에서는 원칙적인 법칙을 뜻함 *그로테스크(Grotesque); 황당하고 괴이한 것. 준말로 '그로'라고도 한다. '괴인 드라큐라' 같은 것은 그로영화이다.
ᄂ) *나레타이즈(Naratage) ; 나레이션과 몽타아즈를 합친 말. 설명체의 대사와 더불어 그 화면이 나타나게 되는 기법을 말함. 주로 과거의 회상장면에 사용된다. *나이브(Naive) ; 천진난만, 순정적인 것, 정서적인 작품의 여주인공이 나이브하면 효과를 거두는 수가 있음 *나일리스틱(Nihilistic) ; 허무적인 것 *내레이션(Narration) ; 화면 밖에서 들려오는 설명체의 대사. *내용 곡선(Content curve) ; 일반 관객이 한 쇼트내의 정보를 거의 이해하는 데 소요되는 시간. *넌센스 코메디(Nonsence Comedy) ;기상천외의 엉터리 희극을 말함. *네거티브 필름(Nagative Film) ; 음화 즉, 원판을 말함. 준말로 네거티브 혹은 네거라고 함. 양화는 포지. *네오 리얼리스모(Neo Realismo ) ; 이태리 영화에서 유행되는 신현실주의. *노멀(Normal) ; 정상 상태 *누우망(Nouement) ; 불어로서 문학작품, 특히 소설에 있어서 여러 가지의 사건을 착잡하게 얽히게 하는것 *뉘앙스(Nuance) ; 불어로서 화면에서 색, 음의 조화의 미, 감정 등의 미묘한 배합이라는 뜻. 즉 영화 전체의 특수한 묘미 등을 말함
ᄃ) *다다이즘(Dadaism) ; 제1차 세계대전 말기에 일어난 반항적이고 파괴적인 경향을 띈 예술운동. *다이얼로그(Dialogue) ; 대사. 대사 가운대는 대화, 독백, 방백 등 여러 가지가 있으나 그중에서 대화 즉, 문답체인 대사만을 뜻함 *다이얼로그 라이터(Dialogue Writer); 시나리오 가운데 대사만 전문으로 쓰는 사람. 다이얼로그 맨, 혹은 다이얼로기스트라고도 함. *달리(Dolly) - 달리는 촬영하는 동안 카메라가 이동될 수 있는 트럭(Truck)이나 이동 플랫폼(platform)을 말한다. 트럭은 자주 달리와 혼용되어 쓰인다. 트럭 업(truck up)은 카메라를 연기가 행해지는 쪽으로 향해 움직이는 것을 의미하며 트럭 백(truck back)은 카메라를 연기로부터 멀리 이동시키는 것을 의미한다. *더블 롤(Double role) ; 배우의 일인 이역. 한 장면에 있어서 한 사람이 동시에 두 사람의 역을 하는 것. *더블 익스포져(Double Exposure) 이중 노출. 하나의 화면에 다른 화면이 겹쳐져서 합성된 화면을 이루는 것으로서 환상, 혹은 유령의 출현 등에 쓰임. *데까당(Decadent) ; 불어로서 퇴폐적이라는 뜻. *델리케이시(Delicacy) ;섬세, 미묘 *델리케이트 (Delicate) ;섬세한, 미묘한 *도그머(Dogma) ; 독단 *드누우망(Denouement) ; 불어로서 결말이라는 뜻. 문학 작품에서 여러 가지 사건이 얽혔다가 풀려지는것. 누우망에 대해서 생긴 것. *드라마(Drama) ; 극. 희곡. 큰 뜻으로는 극적인 것. *디렉터(Director) ; 연출자, 감독 *딜레머(Dilemma) ; 진퇴양난. 궁지 *디멘전(Dimension) ; 차원이란 뜻. 보통 영화는 2차원이나 입체화하면 3차원이 되므로 메가식 입체 영화는 3D라고 불리우고, 최근은 시네마스코우프, 기타 등의 확대영화의 유행으로 보통 영화를 2D라 부르기도 함. *디졸브(Dissolve) ; 약해서 Dis라고 씀. 오버랩과 같은 것이나 조금 약하다. *디테일(Detail) 자세한 부분. *디포메이션(Deformation) ; 사물을 변형하여 그리는 것.
ᄅ) *라스트 신(Last Scene) ; 영화에서의 맨 마지막 장면. *라이터(Writer) ; 작가. 영화에서는 작본가를 가리킴. *러프(Rough) ; 거친 것. 조잡한 작품을 러프한 작품이라고 함. *러쉬 프린트(Rush Print) ; 촬영 후 곧 현상하여 참고로 보는 필름. 약칭해서 러쉬라고도 함 *레제 드라마(Lese Drama) ; 무대 상연을 목적으로하지 않고 읽기 위해서 쓴 희곡 *레제 시나리오(Lese Scenario) ; 읽기 위한 시나리오. 시나리오의 형식을 빌린 새로운 문학 형식. 레제 드라마에서 온 말임. *레지스턴스(Resistance) ; 반항, 저항. *로맨틱(Romantic) ; 낭만적, 감미롭고 아름다움. *로드 쇼 (Road Show) ;원래는 순회 흥행이었으나 독점개봉 흥행의 뜻으로 쓰임 *로컬 칼라(Local Color) ; 지방색. 그 지방의 독특한 전통을 나타낸 것. *로케이션(Location) ; 옥외촬영, 야외촬영. *롱 쇼트(Long Shot) ; 원경(렌즈로부터 먼 거리에서 촬영되는 것.) *리듬(Rhythm) ; 음율. 영화에 있어서는 화면과 화면의 연결에서 이루어지는 흐름 *리리컬(Lurical) ; 서정적 *리얼리즘(Realism) ; 사실주의 또는 현실주의 리액션(Reaction) : 앞선 행동이나 대사에 대응하는 동작이나 대사를 일컫는다. *리플레이(Refrain) ; 후렴. 불어로는 러프랭. 영화에서 한번 있었던 장면을 다시 되풀이해서 정서를 자아내는 것. *릴리프(Relief) ; 관객의 기분을 환화 시키고자 꾀하는 휴식. 위기와 휴식은 서로 번갈아 행해져야 함.
ᄆ) *마니에르(Manier) ; 독어로서 모양, 모습. 문학에서는 타입의 뜻. *매너리즘(Mannerism) ; 언제나 똑같은 수법을 쓰는 것. 상투적이며 진부한 것. *메뉴스크립트(Manuscript) ; 기록대본. 약칭으로 스크립트 *메인 타이틀(Main Title) ; 제명, 스탭, 배역 등을 기록한 자막. *메춰(Metier) ; 의미는 많으나 기술이라든지 기교라는 뜻으로 쓰일 때가 많음. *멜로 드라마(Melodrama) ; 통속적인 흥미를 중심으로 구성된 영화 혹은 극. 즉 극의 내용이나 테마보다도 스토리의 전개에 중심을 둔 것. *멜랑콜리 (Melancholy); 약간 달콤한 우수. *모노 드라마(Mono Drama) ; 독극. 일인극. *모노 톤(Monotone) ; 단조. *모놀로그 (Monologue); 독백, 혼잣말 *모럴 (Moral); 도의, 도덕, 윤리. 작품속에 흐르고 있는 작가의 사상. *모브 시인(Mob Scene) ; 군중장면. 연극에 비하여 영화의 독특한 장점이라 할 수 있다. *모티브(Motive) ; 동기, 기인. 몹신(Mob Scene) : 군중이 나오는 장면으로 많은 인원이 한꺼번에 등장하는 장면이다 *몽타쥬 (Montage); 필름의 편집기술. 여러 가지 쇼트(재료)를 편합하여 의식적으로 하나의 영화적 시간과 영화적 공간을 조성하는 편집적 수법을 말함. 무대적 영화 불란서의 필름다루 등의 초기에 있어서 연극 무대를 그대로 스크린에 재현시킨 영화. *무드(Mood) ; 둘레의 기분이나 정서, 분위기. *무브먼트(Movement) ; 움직임. *무빙쇼트(Moving Shot) ; 이동촬영 *뮤지컬(Musical) ; 음악영화 *뮤직(Music) ; 효과 음악 *미니어춰(Miniature) ; 특수촬영의 모형. *미디엄 쇼트(Medium Shot); 중근사, 칠분신. 미디엄 샷트는 중간 거리로부터 촬영되는 것을 의미한다. 이것은 종종 상반신 위로부터의 스몰 그룹(small group)을 커버(cover)함. *미스터리(Mystery): 신비, 탐정소설의 총칭. 영화에서도 같은 종류로 쓰임.
ᄇ) *바스트(Bust): 상반신의 화면 *바이 플레이어(by-player): 조연 배우. supporting player라고도 함. 반전 : 일이나 극의 형세가 뒤바뀌는 것을 말한다. *백그라운드(Back-Ground): 배경. *버즈 아이 뷰(Bird's Eye View): 조감 또는 부감(새가 하늘에서 내려다보듯이 높은 곳에서 내려다보는 것으로 위에서 아래를 내려다본 풍경으로 보통 전경을 전부 보여주고 싶을 때 쓴다.) *복선: 뒤에 일어날 일을 미리 슬쩍 준비해 두는 것 *볼륨(Volume) : 양. 양감. 가령 '에덴의 동쪽은 장면마다 극적 볼륨이 크다' 하는 식으로 쓰임. *뷰넨 드라마(Buhnen Drama): 독어로서 레제 드라마의 반대로 상연을 위해서 쓴 무대 효과가 많은 희곡. *붐(Boom): 호경기. 시세가 좋은 것. *블림프(Blimp) - 블림프 혹은 가끔 방갈로(bungalow)로 불리는 용어는 방음 장치를 위해서 또 마이크에 카메라의 딸각거리는 소리가 흡수되지 않도록 카메라 주위를 둘러싸는 것을 말한다. 블림프는 카메라가 움직이는 어떠한 방향으로라도 즉 위로 아래로 옆으로 움직일 수 있는 복잡한 메커니즘(mechanism)으로 장치되어 있다.
ᄉ) *사니즘(Sanism): 생활의 목적을 정욕의 만족에다 두는 주의. 알츠이바세프의 소설 '사닌'에서 나온 말 *사디즘(Sadism); 잔학한 것을 좋아하는 것 *사운드 이펙트(Sound Effect); 음향효과. *사일런트(Silent); 무성영화 *서브 타이틀(Sub Title); 설명 자막. *서스펜스(Suspense) ;극적 위기감. 관객에게 불안감을 주면서 극을 진행시키는 시네마투르기 상으로 중요한 기술. *셔레이드(Charade) : 몸짓으로 대사나 심리를 대변하는 것으로 행동이나 심리의 의미가 전달되는 것. *세미다큐멘터리(Semi Documentary) ; 반기록적인 극영화 *세타이어(Satire) ; 풍자, 또는 풍자 문학 *세트(Set); 스튜디오 안에서 세워진 영화를 위한 장치 *섹스 어필(Sex Appeal) ; 성적 매력 *센세이션(Sensation) ; 대평판. 대감동 *센치멘탈(Sentimental); 감상. 준말로 센치라고도 하며 멜로드라마에서 뺄 수 없는 요소 *소피스티케이션(Sophistication); 도회적인 모더니즘의 유희 감정을 주로 다룬 것. 영화로 서는 1924년 경부터 에른스트 루비치가 시작한 나나의 경향 *쇼크(Shock) ; 충격 *쇼트(Shot) ; 또는 컷이라고도 함. 카메라의 회전을 중단하지 않고 촬영한 일련의 필름화 면. 이것이 모여서 신(장면)이 됨. *슈라이 드라마(Schrei Drama); 독어로서 표현주의 희곡의 한 형식인데 부르짖음의 희곡이 다. 대사를 마치 부르짖듯이 하기 때문에 짧고 박력이 있어 매우 시나리오적이다. *슈르리얼리즘(Surrealism); 초현실주의 *슈트(Shoot); 촬영하는 것. *슈팅 스크립트(Shooting Script) - 슈팅 스크립트(촬영 대본)는 스크린 스토리의 준비에 있 어서 최종적인 프로세스이다. 이것은 전에는 시나리오나 콘티뉴이티라고 불렸다. 이것은 연 기, 촬영, 대사 그리고 음향 효과에 대한 충분한 지시가 있는 매우 기술적인 매 장면마다에 대한 촬영용 대본이다. *슈퍼 임포즈(Super Impose) ; 필름 위에 글자 같은 것을 인화하는 것인데 일반적으로 외국 영화 필름에 우리 글자를 대신 넣는 대사 자막을 말함. *스냅(Snap) ; 그 장면의 상황이나 인물을 즉석에서 촬영한 사진. *스릴(Thrill) ; 공포적인 쾌감으로 오싹해지는 것. *스릴러(Thriller ; 스릴을 주로 한 영화 *스케일(Scale) ; 규모 *스크린 프로세스(Screen Process) ; 특수한 투과 스크린에 배경이 되는 화면을 비추고 그 앞에서 배우가 연기하는 것을 촬영하여 실재의 배경에서 연기하는 것처럼 보이게 하는 특수기술의 촬영법. *스크린 플레이(Screen Play) - 슈팅 스크립트의 형태를 사용한 스크린을 위한 오리지널 스 토리를 쓴 작가는 그것을 스크린 플레이로 간주한다. 스크린 플레이와 슈팅 스크립트와의 차이는 단지 후자가 스튜디오 내에서 어떠한 종류의 소재로부터라도 준비되어지는 것인데 비해 스크린 플레이는 스튜디오 밖에서 제출된 오리지널이며 기술적인 세부사항이 거의 포 함되어 있지 않다는 것이다. *스크립터(Script) ; 촬영 현장에서 촬영 사항을 자세히 기록하는 사람. *스크립트(Script) ; 촬영 대본 *스탠드 인(Stand-in); 대역. 주로 말타는 신이나 곡예 신 등에 이 스탠드 인을 쓰는 경우가 많음 *스탭(Staff) ; 제작진 *스테이지(Stage) ; 무대. 촬영소에선 촬영설비가 있는 방을 말함 *스토리(Story) ; 이야기. 줄거리. *스톱 모션(Stop Motion) ; 화면의 인물이나 물체가 순간적으로 없어졌다 나타났다 하는 트리크 촬영. *스트러글(Struggle) ; 쟁투, 갈등, 투쟁 *스펙터클(Spectacle) ; 화려하고 대규모적인 장면. *스포큰 타이틀(Spoken Title) ; 회화 자막. *슬랩스틱 코메디(Slapstic Comedy) ; 엎치락뒤치락하는 활희극. 줄여서 슬랩스틱이라고도 함. *슬로모션(Slow Motion) : 꿈이나 회상, 운동선수의 동작 등을 차별화 하여 다룰 때 쓰이며 고속도 촬영에 의해 화면의 움직임이 느리게 표현되는 것이다. *시놉시스(Synopsis) ; 간단히 쓴 스토리(시놉시스는 플롯, 모티브 그리고 스토리의 중요한 인물들의 대략적인 윤곽이다. 감독과 프로듀서들에게 스토리에 대한 재빠른 정보를 주기 위하여 Reading Department에 의해 만들어지는 책이나 희곡의 요약이 시놉시스라고 불린다.) *시리즈(Series) ; 연속영화, 또는 연작영화. 이것은 작품을 구성하는 중요한 스탭 및 주역이 변경되지 않는 것이 특징. *시스템(System) ; 조직, 제도 *시츄에이션(Situation) ; 극적 사건이 생기는 경우. 극적 국면. *시나리오 헌팅(Scenario Hunting) ; 시나리오를 쓰기 위하여 배경이 되는 곳을 가보는 것. *시네마(Cinema) ; 영화. 키네마(kinema)와 같음. *시네마투르기(Cinematurgie) ; 시나리오 작법. 드라마투르기에 대해서 만들어진 말. *시니아스트(Cineaste) ; 영화인. 또는 팬의 의미로도 쓰임. *시퀀스(Sepuence) ; 스토리 중에서 갖추어진 한 대목. 국면.(액션이 연속적으로 된 스크린 플레이(Screen Play)의 한 부분을 시퀀스라고 한다. 한 시퀀스 안에서 시간과 장소는 변할 수 있지만 액션은 하나의 극적인 에피소드로 이루어진다. 연극에서의 액트(act: 장)에 해당하는 것이 스크린 스토리에서 시퀀스이다.) *신(Scene) ; 모든 평범한 스토리는 대략 150개의 신들로 이루어지는 연기나 한 장소에 일어나는 연기는 신이라고 불리는 영화의 섹션(section: 부분)을 구성. *신 넘버(Scene Number) ; 시나리오의 장면에 붙이는 번호. '#'로 나타냄. *싱크로나이제이션(Syncronization) ; 화면과 음성을 동시에 녹음하는 것. 동시 녹음 *실루엣(Silhouette) ; 그림자같이 표현되는 모습. *심볼(Symbol) ; 상징. *심플(Simple) ; 간소한, 간단한.
ᄋ) *아답테이션(Adaptation) ; 윤색, 또는 각색이라는 뜻.(일반적으로 단편 소설, 장편 소설 혹은 희곡을 영화라는 매개체로 바꾸는 원고에 적용.) *아방가르드(Aban Garde) ; 불어로서 전위파라는 뜻. 1920년대의 중엽 불란서를 중심으로 번성한 새로운 감각의 예술 운동. *아방츄르(Avanture) ; 불어로서 사랑의 모험이라는 뜻. 영어로는 어드벤쳐. *아웃 싱크로나이제이션(Out of Synchronization) ; 화면과 음의 상대적 위치가 어긋나는 것. 즉 그림과 소리가 맞지 않는 것. *아이디어(Idea) ; 착상. 테마속에 품어 있는 문제를 말함. *아이러니(Irony) ; 반어, 비꼬아 표현하는 것. *아이리스 인(Iris In) ; 간략하게 I. I라고 씀. 화면 중의 임의의 한 점을 중심으로해서 원형으로 확대해 가며 화면을 나타내는 기법. 반대말은 아이리스 아웃 이다. *아카데미 상 미국에서 매년 3월 하순에 시상되는 Academy of Motion Picture Arts and Science 주최로 영화 작품과 감독, 배우, 기술관계 각 분야에 걸친 상. *앱스트랙트(Abstract) ; 추상예술. 영화에서는 반대로 사용되어 위와 아래가 희미한 화면같은 것을 말함. *안타고니스트(Antagonist) : 프로타고니스트의 반대로 시나리오상에서는 이런 인물이나 사건이 주인공을 더욱 부각시켜주는 요소가 된다. *안티테제(Antithese) : 주제에 따른 반대나 대립되는 의견 혹은 이론이다. *애트모스피어(Atmosphere) ; 분위기. 슬쩍 지나가는 인물을 말할 때도 있음. *애프터 리코딩(After Recording) ; 동시 녹음이 아니고 촬영 후에 녹음을 따로 하는 것. 준말로는 아프리코. *앙각 : 부감의 반대로 카메라를 아래서 위로 향해 촬영하는 기법이다. *앙상블(Ensemble) ; 불어로서 종합하여 하나로 된 것. 전체적 효과. 합주, 군무. 연극 연출의 가장 중요한요소. *애브노멀(Abnormal) ; 이상, 노멀의 반대. *에드립(Ad Lib) ; 대본에 없는 대사 등을 임기응변으로 하는 것. *엑션(Action) ;동작. 연기자의 연기, 몸짓. *엑팅(Acting) ; 연기 *앵글(Angle) ; 카메라의 각도 *어레인지(Arrange) ; 소설이나 희곡 혹은 자기 착상 등을 대강 영화적으로 매만져서 정리해 보는 때에 이 말을 사용함. 처음부터 대충 취사 선택해서 보는 경우. *어필(Appeal) ; 호소 *에그자틱(Exotic) ; 이국 정서적인 것. *에끄랑(Ecran) ; 불어로서 영사막, 영어로는 스크린. *에디터(Editor) ; 편집자. 영화에서는 필름을 자르고 잇고 해서 일관된 내용으로 편집하는 사람. *에로틱(Erotic) ; 호색적. 준말로 에로라고도하며, 현대 영화를 휩쓴 한 요소임. 그로테스크와의 합성어로 에로그로라는 말도 있음. *에스프리(Esprit) ; 정신, 재지. *이펙트(Effect) ; 효과. 주로 화면 밖에서의 음향이나 대사에 의한 효과를 말함. 간략하게 E라고 씀. *에폭 메이킹(Epoch Making) ; 획기적인, 호화롭고 웅장한 영화의 선전 문구에 쓰임. 혹은 획기적인 작품. *에필로그(Epilogue) ; 끝부분, 종막. *에피소드(Episode) ; 삽화, 시퀀스 가운데의 단편적인 스토리를 말함. *엑스터시(Ecstasy) ; 황홀경. 영화에서는 이런 환희의 상태가 있어야 한다. *엑스티리어(Exterior) ; 야외 장면. *엑스티리어 슈트(Exterior Shoot) ; 옥외 촬영. *엑스트라(Extra) ; 군중 장면 같은 데서 많은 인물을 필요로 할 때의 출연자들. *엔드(End) ; 영화 전편의 끝. *엔드 마크(End Mark) ; 끝이라는 기호. *엔딩(Ending) ; 결말. 극적 전개의 최후의 부분. *엔지(N.G) ; No Good의 약자로 촬영 때 못 쓰게 된 필름. *일로큐션(Elocution) ; 대사나 낭독하는 말의 억양. 발성법. *역회전 : 물속에서 튕겨 나오고 높은 담에 뛰어 오르는 것 같은 트릭 촬영의 기법. 즉 찍은 필름을 거꾸로 돌리는 것. *어쏘리티(Authority) ; 권위. 대가. 당국. *오리지널(Original) ; 창작. 그 영화 때문에 특별히 쓴 원작이나 각본. *오리지널리티(Originality) ; 작품을 창작하는 데 있어서의 독창성. *오리지널 시나리오(Original Scenario) ; 창작 시나리오. 딴 작품에서 원작을 빌리지 않고 쓴 독창적인 시나리오. *오버랩(Overlap) ; 간략하게 O. L이라고 씀. 한 화면의 끝과 다음 화면의 처음을 부드럽게 포개는 기법. 더블이라고도 함. *오스카(Oscar) ; 아카데미 수상자에게 주어지는 상품의 상. *오프 스테이지(Off Stage) ; 주로 화면 밖의 음향 효과를 말함. *오프 신(Off Scene) ; 화면 밖이라는 뜻. 가령 A가 말을 할 때에 카메라는 A를 촬영하지 않고, 그 말을 듣고 있는 B를 촬영하면서, A의 음성은 화면 밖에서 들릴 때, 이를 오프신이라 함. *올 스타 캐스트(All Star Cast) ; 일류 스타가 여럿 출연하는 것. 옴니버스 합승차라는 원래 의미에서 전화하여 한 작가의 또는 여러 작가의 여러 가지 작품을 모은 영화를 말함. *옴니버스(Omnibus) ; 독립된 여러 작품을 한 제목아래 모은 것을 뜻함. *옵티미즘(Optimism) ; 낙천주의. 주로 미국 영화의 특징이다. *와이드 스크린(Wide Screen) ; 확대 화면. 시네마 스코프, 시네라마 같은 것. *와이프(Wipe) ; 한 화면이 닦아 내는 것처럼 조금씩 없어지며 다른 화면으로 바뀌는 것. 와이프 아웃(Wipe Out=W.O.)이라고 한다. O.L.과 함께 생략의 기법으로도 쓰인다. *와이프 아웃(Wife Out) ; 간단하게 W. O라고 씀. 와이프와 같은 뜻. *위트(Wit) ; 기지. 재치있는 것. *유니크(Unipue) ; 독자적인, 독특한. *유머(Humour) ; 익살, 우스운 것. *이미지(Image) ; 영상, 마음에 떠오르는 모습. *이지 고잉(Easy Going) ; 쉽게 해치우는 것. *이트(It) ; 미국의 여류작가 에리노어 그린이 발명한 성적 매력을 뜻하는 말. 영화로서도 크게 히트했다. *인서트(Insert) ; 삽입화면, 일련의 화면 사이에 신문이라든지 편지같은 화면이 끼는 것. *인테리어(Interior) ; 실내장면. *인테리어 슈트(Interior Shoot) ; 옥내 촬영 *인트로덕션(Ineroduction) ; 극의 도입부. 음악에선 전주곡. 극의 발단. *일루젼(Illusion) ; 착각. 환각. 착각은 문학과 영화에서 많이 쓰이고 또한 효과적인 소재임.
ᄌ) *장르(Genre) ; 불어로서 부분, 종류, 부류의 뜻. *제너레이션(Generation) ; 세대. *줌잉(Zooming) ; 줌 렌즈를 사용하여 원경에서 근경으로 또는 근경에서 원경으로 확대 또는 축소하는 촬영 조작.
ᄎ) 차이트 가이스트(Zeit Geist) ; 독어로서 시대정신. 책읽기 시나리오가 완성되어 촬영이 시작되기 전에 관계자 일동이 한 곳에 모여서 시나리오를 읽어가며 상의하는 것을 말함. 치즈 케이크(Cheese Cake) ; 여배우의 곡선미를 보이는 사진. 남배우의 남성미를 비프 케이크라고 함.
ᄏ) *카메라 앵글(Camera Angle) ; 촬영하는 각도. *카메라 워크(Camera Work) ; 촬영기의 움직임. 촬영 기술. *카메라 페이스(Camera Face) ; 촬영되어 영사된 때의 얼굴. 스크린 페이스라고도 함. 영화배우는 실재 얼굴보다도 이 얼굴이 좋아야 한다. *카메라 포지션(Camera Position) ; 촬영기의 위치 캐릭터(Character) : 도덕적, 윤리적 측면에서의 개인의 성질을 표현할 때 쓰이지만 시나리오 상에서는 독특한 성격이나 개성, 기질 등을 지닌 인물을 표현할 때 쓴다. *캐릭터라이제이션(Characterization) ; 성격묘사. 배우가 자신이 맡은 배역의 인물을 그려내는 것. *캐스트(Cast) ; 배역. *캐스팅 디렉터(Casting Director) ; 연기 지도자. *카테스트로피(Catastrophe) ; 끝판. 파국. 비극적인 결말. *커터(Cutter) ; 필름의 편집자. *커트(Cut) ; 촬영된 필름의 단편. *커트 넘버(Cut Number) ; 화면의 번호. *커트 백(Cut Back) ; 장면 전환의 기법. 극의 진행중에 공간적으로 다른 두 개 이상의 사건이나 동작을 대조적으로 번갈아 나타내면서 그 상극으로 고조시키는 기법. *커트 인(Cut In) ; 일련된 화면을 활력있게 하기 위하여 삽입되는 짧막한 화면. 커트 백의 기법은 시나리오 작법상 중요한 것이지만 커트 인은 주로 연출상의 기술이다. *커팅(Cutting) ; 편집하는 것. *캐리커쳐(Caricature) ; 희화. 풍자화. *코메디(Comedy) ; 희곡 *코메디 릴리프(Comedy Relief) ; 릴리프에 희극적인 시츄에이션을 넣는 것. *코믹(Comic) ; 익살맞은. *코스튬 플레이(Costume Play) ; 의상의 화려한 것을 내세우는 극. 주로 사극에 많음. *컨스트럭션(Construction) ; 구성. *콘트레스트(Contrast) ; 대조. *콘트라푼크트(Kontrapunkt) ; 대위법. 영상과 음성을 대위법적으로 맞추는 것. *콘티뉴어티(Continuity) ; 감독이 연출하기 위한 촬영 대본 또는, 다른 화면이 연속되어가는 상태도 뜻함. 준말로 콘티라고도 함. *컨플릭트(Conflict) ; 갈등. *컴퍼지션(Composition) ; 구도 *퀵 모우션(Quick Motion) ; 카메라의 촬영 속도를 느리게 하면 화면의 효과는 반대로 모든 움직임이 대단히 빠르게 되므로 소극의 경우에 곧잘 이용한다. *크라이시스(Crisis) ; 극적 위기. 극의 진행 중에 관객으로 하여금 긴장케 하는 것. *크랭크(Crank) ; 촬영기, 영사기를 회전하는 핸들의 뜻. 오늘날에는 영화 촬영을 뜻함. *크랭크 업(Crank Up) ; 촬영 완료를 말함. *크랭크 인(Crank In) ; 촬영 시작을 말함. *크레인 쇼트(Crane Shot) ; 크레인을 써서 촬영한 쇼트. *클라이맥스(Climax) ; 극이 최고조에 달한 것. 발단, 전개, 갈등, 위기를 거쳐서 극이 정점에 이른 것을 말한다. *클래식(Classic) ; 고전 *클로즈 쇼트(Close Shot) : 조절 거리 *클로즈 업(Close up) ; 간략하게 C. U라고 씀. 대사 또는 접사. 일부분을 크게 찍은 것. 사람인 경우, 얼굴만 크게 찍는 것. 눈이나 코, 입 같은 일부분만 크게 화면을 채우는 것은 베리 클로즈 업이라고 함. 준말로는 업. *키노드라마(Kinodrama) ; 연극과 영화를 연결시킨 영화. 영화 '인생 역마차'의 원작 '환상의 거리'는 키노 드라마이다. ᄐ) *타이밍(Timing) ; 시간적으로 장단을 맞추는 것. *타이틀(Title) ; 자막. *타이틀 백(Title Back) ; 자막의 배경이 되는 그림이나 장면. *터치(Touch) ; 감촉, 필법. *테마(Theme) ; 주제. 작가가 작품을 통해 호소하려는 주장. *테크니 칼라(Technicolor) ; 천연색 필름. 테크니 칼라사가 발견한 색소전염식의 색채 영화 제작 방법. *테크닉(Technic) ; 수법, 기법. *텍스트(Text) ; 원문의 대본 또는 각본. *텍스트 레지(Text Regie) ; 상연에 앞서 각본을 고치는 것. *템포(Tempo) ; 속도감. 시나리오의 템포는 일정한 속도를 가지고 어떤 때는 빠르게, 어떤 때는 느리게 해야 한다. *토운(Tone) ; 음색, 음조, 색조. *톱 타이틀(Top Title) ; 영화의 맨 처음에 나오는 제명. *투우 쇼트(T재 Shot) ; 한 화면에 두 사람이 들어가는 것. *트래블로그(Travelogue) ; 관광영화 *트래저디(Tragedy) ; 비극. *트랙 백(Track Back) ; 간략하게 T. B라고 씀. 피사체에서 후퇴하며 촬영하는 것. *트랙 업(Track Up) ; 간략하게 T. U라고 씀. 피사체를 향해서 전진하며 촬영하는 것. *트리트먼트(Treatment) : 장편 시나리오의 경우 시나리오 본편을 쓰기 전에 구체적인 줄거 리를 쓰게 되는데 이를 말하며 A4용지 15에서 20매 정도로 길게 쓴다. *트릭(Trick) ; 영화에서 거짓을 정말로 보이게 하는 기술. 속임수. *티어 죠커(Tear Jorker) ; 눈물을 짜는 영화. 우리 나라의 '신파'와 같은 것. *틴에이저(Teenager) ; 십대의 소년, 소녀. *티피컬(Typical) ; 전형적, 대표적.
ᄑ) *파노라마 쇼트(Panorama Shot) ; 카메라를 고정해 놓고 사람이 한군데에 서서 목만을 돌리는 것 같이 방향만 바꾸어 촬영하는 기법. *파노라믹 포토그래피(Panoramic Photography) 촬영기를 수평으로 선회하면서 선회하는 것. *파스(Farce) 소극. *판(Pan) 파노라마 쇼트의 속칭. 카메라를 고정해 놓고 상하 죄우로 회전하며 촬영하는 기 법. *판 다운(Pan Down) ; 카메라만 아래로 움직여 촬영하는 것. *판 업(Pan Up) ; 기대는 고정시키고 카메라만 위로 움직여 촬영하는 것. *판타스틱(Pantastic) ; 환상적, 몽환적. *패러독스(Paradox) ; 역설. *판토마임(Pantomime) ; 무언극, 묵극. *퍼스펙티브(Perspective) ; 원근화법, 원근의 관망이 확연한 느낌. *퍼스트 신(First Scene); 첫 장면. *페리페티아(Peripetia) ; 연극에서 극적 경우나 운명이 격변하는 것. *페이도스(Pathos) 애수. *페이드 아웃(Fade Out) ; 간략하게 F.O 라고 씀. 용암. 화면이 차츰 어두워져서 사라지는 것. *페이드 인(Faid In) ; 간략하게 F.I 라고 씀. 용명. 화면이 차츰 밝아져서 나타나는 것. *페전트(Pageant) ; 야외극. *포토제닉(Photogenic) ; 영화미적인. *파퓰러(Popular) ; 일반적으로 인기 있는, 대중성 있는, 유행성이 있는 것. *팔로우(Follow) ; 피사체의 이동에 따라서 이동하여 가는 촬영. *폴 쇼트(Full Shot) ; 전경 촬영. *풀 신(Full Scene) ; 전경.(전체의 장면을 화면 위에 다 나타냄.) *퓨리타니즘(Puritanism) ; 청교도적인 사조. *퓨전(Fusion) : 원자핵의 용해나 융해 일컬을 때 연합, 합동, 제휴 등의 뜻하며 영화상에서는 장르의 혼합을 말한다. *프리미어 쇼(Premier Show) ; 특작 영화의 일반 공개에 앞서 유지, 인사 및 문화인들을 상대로 선전의 의미로서 개최하는 무료 혹은 유료의 특별 시사회. *프레스 에이전트(Press Agent) ; 영화 선전에 있어서 신문, 잡지 관계의 섭외계. *프레임(Frame) ; 필름의 한 토막. 필름의 테두리, 화면의 테두리. *프레임 아웃(Frame Out) ; 화면 밖으로 사라지는 것. *프로덕션(Production) ; 제작된 작품, 제작소. *프로듀서(Producer) ; 제작가 혹은 기획. 프로타고니스트(Protagonist) : 주역, 주창자 등을 말하며 시나리오상에서는 흔히 주인공을 가리킨다 *프롤로그(Prologue) ; 서막, 에플로그에 대한 말. *프리 레코딩(Pre-recording) ; 촬영하기 전에 녹음하는 것. 음악 영화, 무용 영화에 이 방법이 많이 쓰임. 줄여서 프리리코라고 함. *프리뷰(Preview) ; 시사회. *프리랜서(Free Lancer) ; 자유 계약자. 전속되지 않고 수시로 계약하는 배우, 감독, 시나리오 라이터, 카메라맨, 미술가 등. 플래쉬 백(Flash Back) '커트 백'보다 더 짧은 것. 커트 백이 독립된 내용을 가진 화면과 화면과의 대조임에 대해서, 플래쉬 백은 순간적인 짧은 화면과 화면을 이어서 하나의 뜻을 가지게 하려는 것으로서 격렬한 심리의 움직임을 표현하려는 경우에 흔히 쓰임. *플롯(Plot) ; 짜임새. 이야기의 옮겨가는 것을 구체적으로 짠 것. *피날레(Finale) ; 이태리어로는 피날리. 최후의 막, 최종 악장을 뜻함. *픽션(Fiction) ; 허구, 꾸며낸 이야기.
ᄒ) *하이 키 톤(High Key Tone) ; 대단히 밝은 장면의 촬영. 반대로 로우 키 톤이 있다. *해피 앤드(Happy End) ; 행복한 결말. *헤로인(Heroine) ; 여주인공. *헤비(Heroine) ; 악역. *호러(Horror) ; 오싹하게 하는 괴기 영화. 공표 영화. 스릴러와 구별하여 초자연적인 존재가 주체가 되고 있는 것을 말함. 괴인 드라큐라 같은 영화. *휴머니즘(Humanism); 인간성을 존중하는 사조. 인도주의, 인본주의, 인간주의. *히로우(Hero) ; 영웅의 뜻이나 영화에서는 남주인공을 말함. *히맨(Heman); 극히 남성적인 남자 배우. *히트(Hit) ; 흥행적으로 성공한 것을 말함.
